死刑 #2: キャップ地域の DIY 精神、無敗

「もっと変なところに引っ越しるべきだった」ストーカーベーシストのスコット・ロビンス。 「胸からこれを解放してくれてありがとう。」 彼の感情は、彼のバンドのサイケが注入された、ファズを愛する、プログレに隣接したメタルに反映されており、地元の仲間のほとんどと対戦するサウンドです。 彼のバンド仲間で兄のキーランもこれに同意し、彼は「より適任なグループ」に所属してきたが、決して成功しなかったと指摘した。 現在のキャップ地域のメタルスキューはぬるぬるで不気味で、おそらく北の険しい山々、エンパイアプラザの残忍な建築物、そしてこの地域の厳しい地域政治からインスピレーションを得たものと思われます。 最も射程距離が長く、最も商業的に成功した破滅者、静まり返る、ダウンチューンされたサブジャンルの絶望的な側面について語り、その一方で彼らの友人たちはラップ彼らの罰するような音は、恍惚と言うよりも憂鬱なものだと考えないでください。 ドラマーのセス・マセットは、「暗いものが勝利をもたらすものになったとき、それははるかに満足感を与えます」と語ります。 ベーシストのヘネガンは、「私は人々を拷問したいのです」と反対することに同意する。

...

...

「そこに小さな男たちを入れてください」

歴史的に見て、シーンのメタルコーナーはヘネガンとより一致していて、グラインドヘビーでしたが、最近のショーのDIYの領域でその傾向が再び頭をもたげています。 ザ・ロビンズの人気の奇抜さは、ハウス・ギグやその他の全年齢向けショーのスポットでも見つけることができ、パンデミックの数年の間に、大学の近所でのホーム・パーティーの影響もあり、驚くべき復活を遂げた。麻薬教会のパトリック・キンドロンは、アルバニーの地下ショーについて「栄枯盛衰はあっても、死ぬことはない」と語る。 同氏は、量的金融緩和第2弾とバレンタインデーによって生じた真空状態が、DIYプロモーターたちの「機敏な立ち上がりを促した」と信じている。フードコート、スケートパーク、ブランチレストランなど、一時はモーテルのロビーでショーを行っていたこともある。 現在の集合体ハチドリの死骸 2 羽は、メイクアウト リーフ、ハドソン ステーション、トロイ スピークイージーなど、風変わりな名前のバック ルームや地下室でアンダーグラウンド ギグを育てるのが習慣になっています。 地下ショーの「知っている人は知っている」という趣向は、ソーシャルメディアの時代に簡単に広まり、この地域の若い層がそれに反応しました。 2 Dead Hummingbirds のベンとシアにとって、親しみやすく親しみやすいショーを企画することが主な目標です。 ベンは、「私たちのショーは可能な限り常に全年齢対象であり、資金不足を理由に断る人もいませんでした」と語り、これは DIY 精神の功績です。 2 Dead Hummingbirds は、新進気鋭のバンド、特にシラキュースのようなヘヴィメタルの極端な周辺バンドを紹介するハメ撮り法案を専門としています。儀式の萎縮そして地元のグラインダーDB Cooper。 ハミングバーズは特にマスコアが大好きで、地元以外のあらゆる人々をアルバニー地域に惹きつけるという目覚ましい成功を収めています。 5月のバナーイベントのヘッドライナー、デスメタルアクトさもないと, フィンランド出身。

スーパー ダーク コレクティブは 2013 年以来、首都圏全域で実験的でヘビーなミックス ライブをブッキングしており、サラトガのバー Desperate Annie's はアルバニー地域のライブ ミュージックの北の終着点となっています。 SDC は、無料のショーと入場料を払った観客のバランスをとりながら、分類の難しいバンドやパフォーマンス アートを優先し、信頼性があり、エキサイティングで比類のないシーンにニッチな市場を生み出しました。 同様のブッキング力学は、柔軟な会場での全年齢向けのショーと、No Fun と The Fuze Box での 21 以上のギグの間でカレンダーのバランスをとっている Crisis Isolation からも現れています。 Crisis Isolation の主要な拠点の 1 つは、スケネクタディからモホーク川を渡ったところにある小さなニューヨーク州スコシア州の有力なカルチャー メーカーであるタウン アンド カントリー スケートボードです。 オーナーのジェイコブ・ケーラーさんは、当時はハードコア・バンドで演奏していたが、今では「小さな野郎たち」を店のバックホールのミニランプや荷積みドックで行われる簡素なライブに平等に歓迎している。

スケネクタディには不思議なことに小さな会場が少なく、村の騒音条例のせいでタウン・アンド・カントリーが会場の所有権を拡大する可能性は低い。 しかし今のところ、スケートショップはその穴を埋め、小規模だが騒々しい群衆を週末のショーに引き寄せている。 TNC のライブは DIY の典型で、ステージももちろん舞台装置もありませんが、孤立主義者のジェイ・クラックの名刺であるビーガンチリがたっぷりと用意されています。 請求書は魅力的にハイブリッドです。 バケットハットをかぶった郊外のティーンエイジャー4人がファンクコアのアイコンの前で演奏するかもしれない反逆者 、キャップ地域の黄金時代の積極的に平等な競争の場を呼び戻す、アートへのオープンで誠実なアプローチ。 ストーカーのエリック・バスタは、子供たちが夢中になって参加し続けるために必要なのは、自分たちにもできるということを示す重要なギグであることを認めている。 ！」 タウン アンド カントリーには、スケネクタディ郡の静かな辺境の地域のティーンエイジャーに加えて、もう 1 つの重要な視聴者、つまり保護者が集まっています。 おそらく、一定の年齢のリスナーにとって最も魅力的なのは、TNC のショーはマチネであることが多く、午後 4 時という涼しい開始時間は、疲れた社会人や親たちをライブに連れて行くのに最適な方法です。 実際、それがヘネハンにとっての大きな魅力だ。 TNCの積み込みドックについて彼はこう語る。「私がそこでプレーしたい一番の理由は、子供たちに（Wraspの）プレーを見に来てもらいたいということだ」

ヘネガンは長男を連れて、エンパイア・ライブでのカニバル・コープスの初コンサートを観に行った（10歳のとき、私はウィアード・アルを観ようと冗談を言っていた）。 Empire Live はメタル ショーをぎっしり詰め込んでおり、見逃せないツアーの拠点としてのアルバニーの疑わしいステータスに待望の燃料を注入しています。 Bリスト市場としてのそのプロファイルさえも、パンデミックのずっと前から危機に瀕していた。 23年夏のバナーツアーの1つは、Cattle Decapitation、Dark Funeral、200 Stab Wounds、Blackbraidをフィーチャーしており、ニューヨーク市以上にBlackbraidのアディロンダック踏み固め場に近づいている。 しかし、ショー・ミー・ザ・ボディ、テラー、ヴォミット・フォース、シック・オブ・イット・オール、チェインド・トゥ・ザ・ボトム・オブ・ザ・オーシャンらの最近の出演は、カンディリアが北へツアーしてデリンジャーと驚異的なミックス・ビルを演奏するなど、象徴的なヘヴィ・アクトの栄光の時代を思い起こさせる。エスケープ・プラン、ISIS、そして地元の叫び声エンディコット 。 音楽界の地図上でアルバニーの地位を再活性化するための基礎工事の多くは、キュレーター、プロモーター、ブッキングの第一人者の開花したネットワークによって行われており、その多くはステージ上でも直接的な存在感を持っています。 クライシス・アイソレーションのエリック・プレスマンも地元のロック・アクトに出演している湿った標本そして謎の少女 。 プライズのセス・エグルストンも当時、DIY ショーを運営していました。 彼のスポットであるザ・ツリーハウスは、プリンス・ダディ・アンド・ザ・ハイエナ、アナザー・マイケル、ジョースカといった、間もなく全国区となるグループを擁し、パイン・ヒルズの地下を爆破した。 そして冷たいキスギタリストのアダム・メレンディーノは、死ぬまでオールバニーのシーンに投資してきた。

「あなたは、人々の生活の中で繰り返し登場するキャラクターになります」と彼は、ライブに出席する習慣をつけることについて指摘する。 ハードコアの愛好家であり、アルバニーの筋金入りのブースターでもあるメレンディーノは、2022 年のショーのブッキングに真剣に取り組み、初のヒット作となる No Fun でのブラック フライデー ショーを発表しました。 感謝祭の週末のショーでは、コールド キス、プライズ、ハロー バイト、サンブロックといった地元の注目のアーティストが壁一面にラインナップされ、すぐに完売しました。 メレンディーノの最新の No Fun 法案は、町外のコロニー、バーニング ロード、ゴッドスキン ピーラー、シード オブ ペインをトロイに誘惑し、一夜を過ごし、バンドと観客の両方に好評を博しました。 すぐに成功を収め、albanyhardcore という名前で Instagram での存在感が急速に高まっているにもかかわらず、メレンディーノは安定した姿勢を保っています。 仲間のミュージシャンや友人について、彼は「アルバニーをもっと統一して、再び“クール”にしようという強い刺激を感じた」と語る。 彼はプロモーターになることにも興味がなく、自分自身を主に、心の底から「自分が見たい番組、他の人が見たい番組を持った筋金入りの子供」だと考えている。 その核となる願望こそが、彼のバンドと、彼がアルバニー・ハードコア・ショーのために切り拓いているスペースの原動力となっている。 オールドスクール ハードコアのしっかりとしたスライスである Cold Kiss は、魅力的なライブ ショーと大ハンマー サウンドであらゆる面で優れたパフォーマンスを発揮します。 地元および市外の才能のキュレーターであり、ハードコアとメタルの両方の重要な代弁者として、メレンディーノはシーンの友人や同僚から称賛されています。 「アダムはアルバニーをバブルから連れ出そうとしている」とキュアは言う。 「彼らはエンパイア・アンダーグラウンドでもそれをやっているが、それはすでにそれなりに話題になっているバンドに対してだ。アダムがやっていることはアルバニーにとって良いことだ。」

...

...

「見てください、これがどれだけ簡単に取り去られるか」

今にして思えば、2020年3月6日の週末は首都にとって大きな出来事だった。賞アルバニーのフード・ノット・ボムズ支部が運営する靴箱、ソーシャル・ジャスティス・センターで、素晴らしい春の先駆けのように感じられる窓を割るセットとともにデビューした。 2日後、ニューヨークは新型コロナウイルス感染症による高度なロックダウン状態になった。 パンデミックの真っただ中、ザ・ロー・ビートなどのライブハウスは閉鎖されたが、プライズや、クライシス・アクターやサンブロックなどの新たに結成されたアクトはまだ始まったばかりだった。 一部の新人バンドにとっては、国の現状、アルバニーの貧富の格差、ブロック火災や鉛管などの地元の悲劇に対する怒りが主な燃料となっている。 キーラン・ロビンスは、多くのアルバニア人の若者が怒っていると観察しています。 その正義の怒りの双子は、ハードコアとメタルの音楽が誰のためのものなのかについての広範な視点を提供します。 パンキッシュな成り上がりのJのためにこんにちは , 「私たちは、ハードコアとパンクの領域内でやりたいことを何でもやっていることで最もよく知られていると思う」と、キャップ・リージョンのハードコアとメタルの曖昧さがhalo bitのサウンドと範囲の中核であると述べた。 明らかに個人的かつ政治的なグループであるハロー バイトは、伝染性があり、対立的なサウンドとガルバニックなライブ パフォーマンス、そしてそのラインナップによって際立っています。アルバニーのステージは依然として男性中心です。 カーンウェナンのギタリスト、アレックス・アシュポンドは、彼女の存在を「（ノース・アルバニー・スタジオの）練習スペースにいる女性3人のうちの1人」だと述べている。 しかし、彼女はまた、ブッカーやプロモーターに対し、モッシュをするさまざまな層の人々がショーで歓迎されていると感じられるようにしてくれたと叫んでいる。 「現時点では、女の子、有色人種、彼ら、そして同性愛者がショーに来なかったら、それは大失敗だと思います。」

新型コロナウイルス感染症（COVID19）のパンデミックにより、国中の創造性への欲求が高まり、アルバニーも同様に反応しました。 Wrasp は何ヶ月も会わなかった後に真剣になりました。 クライシス・アクターはデビューEP『アイソレーション』というタイトルを付けた。 そしてJは、キャビンの熱狂がハロー・バイトや他のみんなに「どんなに楽しかったし、また一緒に書いたり、演奏したり、参加できたらどんなに楽しいだろう」と思い出させたと回想する。 それを感じていたのはシーンのミュージシャンだけではなかった。 おしゃれな音楽とアートの ZINE である Hypersaturation も、地元の T シャツ デザイナーとスケート愛好家である null/void によって創刊されました。 アルバニーの写真家キキ・ヴァシラキスは、大小の音楽活動を撮影することで近年名を上げており、エンパイア・ライブのステージサイドやノー・ファンのピットでその姿を見かけることができる。 彼女の光の縞模様のダイナミックなイメージは、アーティストと聴衆の交流を捉え、アルバニーのライブ音楽の視覚的な語彙を確立します。 スケート中心のコミュニティ組織である Noteworthy Resources は、ワークショップ、サポート グループ、スケート クリニックとともにデビューし、2 年以内にアルバニーに屋内スケートパークを建設しました (エスクエラ グラインド セットにより、22 年秋に命名されました)。 これらの地元の取り組みや Food Not Bombs のような相互扶助グループは、緊密なベン図で音楽シーンと絡み合っており、すべての要素が重複するメンバーと同様のコミュニティ指向のエネルギーを共有しています。

トム・シュラッタースピリットキラーそしてサエティアはパンデミックのポジティブな面を見出している：「おそらく『これがどれだけ簡単に消えてしまうだろう』という感情のせいで、より多くのバンドが活動を始めている」機械学習によるクリエイティブなコンテンツとプロのアーティストの利益が減り続ける中、超ローカルな音楽シーンには哲学的な重みがあります。 地下室でライブを主催したり、バンドに参加したり、ZINE を作成したりすることは、アートの内容が政治的であるかどうかに関係なく、政治的な地盤を張り巡らせることになります。 少なくとも、アルバニーは政治都市として作られました。

夜が明けても、アルバニーとトロイは地元の人たちに愛される町であり続けます。 トラッドメタルバンド、ザ・ファイナル・スリープとハードコアバンド、ダイイング・ブリードのギタリストであるマイク・スタックは、首都圏の黄金時代には全国的なアーティストがツアーの目的地として積極的にアルバニーを探しただけでなく、地元のヘッドライナーを募集したと指摘する。見る。 「それが普通だと思っていました」とチャールズ・キュアも同意する。 「この辺りでは地元のバンドが大規模でした。町外のバンドよりも多くの人が集まりました。」 90 年代、アルバニーのグループは地元で非常に成功を収めていたため、それぞれのヒーローや必見スポットが存在する並行シーンが運営されていました。 キュアは回想する。「私の（シラキュースの友人たちは）『あなたはアルバニー出身だけど、モンスターXを見たことがある？そして私は『誰？』って感じだったわ。」モンスターXの若者とクルーが隣接するサウンドは、シラキュース、そして日本、そしてオランダでよりよく響きました。 これがキュアがアルバニーの呪いと呼んでいる言葉だ。「バンドがアルバニーの外で大きくなっても、ここにいるときは十中八九、アルバニーは彼らのことなど気にも留めないことになる。」 一方、アルバニーの他のシーンスターたちは、黄金時代のラインナップの中に、当時全国ツアーを行っていたキュアのバンド、エンディコットの名前を挙げている。 コールド・キッスのギタリスト、ジョーイ・ロスは、この原始的なメタルコア・グループが彼の最初の大音量のショーだったと回想している。

それらのバンドのメンバーの中には、町外でバンドを結成する人もいた。 それはキャップ地域の自明の理ですフォルカーク、現在は歌手のトリスタン・ストーンが代表を務める著者とパニッシャー 、（エリック・バスタの言葉を借りれば）有名になるべきバンドだった。 フォルカークの遺産は、現在のミュージシャンの特徴である他の多くのアルバニーのバンドと同様のものです。 一方、フォルカークの他のメンバーは、ストーカーやスカベンジャー 、彼らの音楽出力はスコット・ロビンスのバンドキャンプにのみ保存されています。 albany_hardcore_archives のようなソーシャル メディア アカウントや、シーンについて語るラルフ レナのブログは、この地域の音楽史を記録する役割を果たしています。 他の黄金期の強打者は今も生きていてツアーを行っています。ワンキングダウン 、2023年3月にシラキュースのレジェンド、アース・クライシスとともにニューヨークを引き裂いた。しかし最も重要なのは、地元のアーティストたちが、自分たちの街の力強い歴史とその未来の可能性のバランスを取るという現実的な姿勢を持っていることだ。 現在の作品の中で最も強調されているものは個人的なビジョンを維持しており、メタルの極端な端とハードコアの本質的な中心部には主観と信念が必要です。 プライズは笑いながらトロイコアだと主張しているが、彼らのサウンドには他のものと同じくらいニューメタル、地元の用語で言えばツイズが含まれている。 スピリットキラーは若い血ではありませんが、彼らの雰囲気は純粋にハートフルな 90 年代のハードコアです。 ミュージシャンとしてのスローウィーの目標は、常に他の誰よりも重みを感じること、そして彼がレコーディングする各ミュージシャンをそれぞれのやり方で参加させることです。 3 つの劇的に異なる衣装を着たキュア フィーチャーは、それぞれが個別の目標、夢、または望ましい創造的な結果に最適です。 パンデミック中に個人の芸術的利害が尋問され、確立される中、アルバニーでは思索的な精神が健在です。 目の肥えたリスナーは、平日の夜であっても複数のギグから選べることが増えています。 バンドが盛り上がって団結し、聴衆がお気に入りのバンドに引き寄せられるにつれて、アルバニーの全盛期と並行した光景が戻ってくる可能性があります。 アルバニーの呪いは存在するかもしれませんが、ビジョンを持つアーティストにとっては祝福でもあります。 キュア氏の言葉を借りれば、ライブ音楽は、対面での交流の代わりにソーシャルメディアを使用するという確立された規範への挑戦である。 結局のところ、地元住民は全員同意する。メタルであれハードコアであれ、地域のまとまりのあるサウンドはおそらく二度と存在しないだろう…そしてそれは良いことだ。

...

...

キャップ地域のバンドは、州内で最もクールな都市ではないとしても、自分たちの芸術と努力がどこから来たのかを誇りに思っています。 ニューヨーク市とボストンは車ですぐの距離にありますが、クリエイティブな富裕層が州北部に留まり、音楽を制作し、多面的な DIY ハブとしてアルバニーを再び中心に据えています。 エグルストンは、「何年にもわたって、誰もがアートを制作し、この全体を推進してきました。そして、それが報われたと感じています。そのためにここに来たくない人はいるでしょうか？」

ディー・ホロウェイ